他用商湯Seko,把一場噩夢製作成一部爆款短劇

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最近,一部名為《渡骸》的日式喪屍短劇在各大平台廣泛流傳。電影級的膠片質感迅速吸引大眾關注,僅「本土篇」預告片的播放量就突破2,400萬,單條影片獲讚接近100萬。《渡骸》系列目前已更新至第9集,影片累計播放量超過7,400萬。

很多人以為,這背後是一支成熟團隊,有懂日語的編劇、專業的畫師和成熟的導演。真相卻是:整個「製作班底」只有一個人和一件工具。

創作者,網名@CHunye(椿野大怪),22歲,貴州人,在江西讀大學,現為大三學生,主修藝術設計,一句日語也不會,卻製作出充滿「日劇味」的短劇。

工具商湯Seko,一個把Agent、無限畫布和Skill生態融入同一套工作流程的「創作者成長平台」,讓一個人也能調度起一整支劇組。

一場噩夢,蛻變成一部「電影」

故事的起點是一場噩夢。CHunye夢到自己被困在船上,喪屍爆發,他向身邊的人求救,而他們說的全是日語。

醒來後,他索性用AI將夢中的世界還原出來。有趣的是,他一句日語也不會,片中那些充滿「日劇味」的對白,是透過輸入法逐句「中譯日」,再原樣貼入提示詞,讓AI直接生成的對白。

今年4月底,CHunye才首次接觸AI影片。在朋友建議「你發到網上會爆紅」後,他把《渡骸》的第一支預告片上載到影片平台。儘管只有40秒,這支預告片迅速走紅,播放量超過600萬。其後在9月7日,他再發布《渡骸》的第二支預告片,繼續迅速走紅;截至目前,單一平台的播放量已超過2,300萬,單支影片獲讚接近100萬。

此後,CHunye「白天是學生,下課就成了創作者」。為了實現每週更新,他經常工作至凌晨兩三點;一集成片往往由數百個一至兩秒的碎片鏡頭拼接而成。他每月生活費只有1,500元,但一分鐘成片的算力成本就要逾千元。他採用最節省的方法:先生成720P再進行修復,只為比1080P便宜一點;若仍然不夠,就向同學借錢。

商湯Seko,讓《渡骸》重獲生機

轉機出現在第二集之後。有博主發現了他,並將他推薦給商湯Seko。從第三集開始,《渡骸》全程在商湯Seko上完成。

對CHunye來說,最大的變化是「不用再擔心積分了。」

商湯Seko為簽約作者提供算力支援,幾乎承擔了全部成本。用CHunye的話說,「不用再為質量擔心了,有平台願意相信你、為你兜底。」與此同時,作為簽約作者,CHunye還享有保底收益和爆款現金獎勵。也正因如此,《渡骸》才由「可能中途擱置」,變成了一部完整的連載作品。

《渡骸》第八集,使用Seko創作中

《渡骸》第八集,Seko畫布資產

但商湯Seko提供的不只是算力:

  • 一個Agent,補足專業能力。從CHunye的使用體驗來看,Seko的Agent能力逐漸理解他的工作流程,能夠把創作者腦海中的角色「問」出來,潤飾那些單個鏡頭動輒超過5,000字的提示詞,還會主動提出鏡頭構思。

  • 一塊畫布,串連整部劇。畫布也是Seko的一大特色,極大程度解決了創作者的痛點。角色、場景、道具、音色都沉澱在「畫布」上,每次開始製作新一集時,都可以直接調用歷史資產;畫面不滿意,只需框選一下便能修改或刪除,極為方便。

  • 一套資產體系,支撐「電影感」。Seko的資產體系為每個主要角色配備專屬音色和多種狀態的形象,例如乾淨、沾滿塵土、帶有血跡、戰損等。正是這套完善的影視資產管理體系,讓《渡骸》擁有不遜於大銀幕的質感。

AIGC下半場,比拼的是審美和故事

《渡骸》中反覆打磨的電影膠片質感分鏡創作方法,即將在Seko獨家上線,成為一項Skill。這套方法源自CHunye真實的創作實踐,凝聚了他對鏡頭構圖、畫面氛圍和敘事節奏的獨到理解,是難得的第一手創作經驗。

截至目前,Seko已沉澱@山音、@老頭們的快樂生活、@編導李讓、@阿松的奮鬥、@你翔哥哥、@陳柯工作室等頂流創作者及團隊的獨家「超創Skill」。這些帶有鮮明個人風格的經驗,涵蓋編劇、導演、角色設計等創作環節,讓更多人看見優秀作品背後的方法,並在學習借鑑中找到自己的表達方式。

Seko上的「超創Skill」

AI影片《渡骸》的走紅,回答了一個問題:當AI拉平專業門檻,創作到底比拼甚麼?創作者CHunye給出的答案是差異化和審美。他並非影視科班出身,卻將畫漫畫練就的鏡頭感,以及藝術設計的審美,全部運用到AI之中。

這正是商湯Seko希望做到的事。上線一年,Seko的用戶規模已突破100萬,用戶數增長26倍,每日影片產量達10,000分鐘;Seko已由一款創作工具,升級為「創作者成長平台」,運用Agent、無限畫布和Skill生態,為創作者搭建一座「AI影片夢工場」。無論你是大學生、自由職業者,還是心中藏着一個故事的普通人,只要你有故事,這裏就有舞台。

他用商湯Seko,把一場噩夢製作成一部爆款短劇